NFT per l’Arte e i Musei: 5 applicazioni reali

I musei non sono più quelli di una volta. In senso positivo. Oggi sono molto di più di una semplice galleria d’arte. Oggi possiamo visitare un museo virtuale comodamente da casa, imparare attraverso la realtà aumentata all’interno del museo e godere di nuove espressioni artistiche come gli NFT o il Metaverso stesso.

L’arte digitale, in particolare, è stata una delle novità che i musei di tutto il mondo hanno introdotto nelle loro collezioni esclusive. Quando si parla di arte digitale, il protagonista indiscusso sono gli NFT (Token Non Fungibili).

Un formato che unisce arte e tecnologia e che non può essere ignorato, sia nel bene che nel male. A prescindere dalla speculazione o dalla compravendita di NFT, istituzioni come il British Museum hanno adottato gli NFT per fornire versioni digitali delle loro opere più iconiche.

Si tratta di un formato relativamente giovane, con ancora molta strada da fare. Inoltre, non è chiaro quale ruolo giocheranno gli NFT in futuro, tuttavia l’interesse che hanno suscitato nel mondo della tecnologia e dell’economia li rende una componente importante del futuro dei musei.

Attualmente esistono diversi modi in cui gli NFT possono essere applicati sia nel mondo dell’arte che in quello dei musei. In questa sede esamineremo cinque reali applicazioni degli NFT nel mondo dell’arte e dei musei. Ma prima di esaminare tutto ciò, scopriamo cosa sono gli NFT.

Cosa sono gli NFT

Gli NFT sono token che possono essere utilizzati per rappresentare la proprietà di oggetti unici. Permettono di tokenizzare oggetti come arte, oggetti da collezione e persino beni immobili. La Blockchain (per esempio quella di Ethereum) garantisce la proprietà degli asset; nessuno può modificare la registrazione della proprietà o copiare/incollare un nuovo NFT.

NFT è l’abbreviazione di Non-Fungible Token, ovvero un gettone non fungibile. I token sono unità di valore associate a un modello di business, come le criptovalute.

I gettoni non fungibili (NFT) sono risorse crittografiche basate su Blockchain che possono essere distinte l’una dall’altra grazie a particolari codici identificativi e metadati.

Gli NFT hanno una stretta relazione con le criptovalute, almeno dal punto di vista tecnologico. Sebbene siano agli antipodi, poiché un Bitcoin è un bene fungibile e un NFT è un bene non fungibile, sono essenzialmente le due facce della stessa medaglia tecnologica.

Gli NFT, come le criptovalute, sono registrati sulla tecnologia Blockchain. Una delle differenze tra un NFT e una criptovaluta è che il valore degli asset governa il primo (anche se possono essere oggetto di offerte).

Al contrario, la seconda è governata dalla domanda e dall’offerta (a seconda delle fluttuazioni del mercato). Inoltre, mentre gli NFT sono tecnologicamente correlati alle criptovalute, le criptovalute sono beni fungibili al contrario degli NFT che non lo sono.

Non possono essere negoziati o scambiati con criptovalute alla pari. Al contrario, i token fungibili, come le criptovalute, sono identici gli uni agli altri e quindi possono essere utilizzati come mezzo per le transazioni commerciali.

Gli NFT alterano il quadro delle criptovalute rendendo ogni token unico e insostituibile, rendendo impossibile il confronto tra token non fungibili.

Sono rappresentazioni digitali di beni che sono state paragonate a passaporti digitali, perché ogni token ha un’identità unica e non trasferibile che lo distingue dagli altri token. Sono anche ampliabili, il che significa che è possibile combinare due NFT per formare un terzo NFT distinto.

5 applicazioni reali degli NFT per l’arte e i musei

Gli NFT hanno creato una grande quantità di opportunità per diversi settori che oggi controllano il mondo. Settori come l’arte, la musica, l’immobiliare, lo sport, i trasporti e altri.

In molti di questi settori, gli NFT hanno applicazioni reali di come vengono utilizzati o di come hanno beneficiato dell’industria, e noi parleremo di cinque applicazioni reali degli NFT per l’arte e i musei.

1. Tokenizzazione

La tokenizzazione degli asset, nota anche come tokenizzazione non fungibile, è il processo di creazione di token digitali che rappresentano la proprietà di un asset fisico (NFT). Il processo di creazione dei token utilizza la tecnologia Blockchain, consentendo di conservare e scambiare i token in modo gratuito e sicuro, proprio come le altre criptovalute e gli asset basati su Blockchain.

Le arti possono essere tokenizzate e vendute, e questo ha fruttato agli artisti milioni di dollari. Ad esempio, l’artista Mike Winkelmann (alias Beeple) ha venduto una collezione di immagini digitali NFT per 69 milioni di dollari.

Dopo la vendita di questa collezione, gli NFT sono stati portati alla ribalta e hanno suscitato grande entusiasmo e hanno attirato molti investitori su tale tecnologia.

Si prevede che le vendite totali degli NFT nel 2021 si siano aggirate tra i 25 e i 41 miliardi di dollari, con un aumento significativo rispetto alle vendite del 2020, superiori ai 250 milioni di dollari.

Privatamente, molti individui hanno guadagnato migliaia di milioni di dollari grazie alla tokenizzazione dell’arte; l’artista Mike Winkelmann è solo uno di questi; molti altri artisti hanno guadagnato grazie alla tokenizzazione delle loro opere d’arte.

La tokenizzazione delle opere d’arte può essere applicata anche ai musei con miliardi di opere d’arte.

Possiedono una grande quantità di denaro, ma è tutto congelato nelle opere d’arte che espongono. Non hanno la liquidità necessaria per riordinare le loro collezioni, per non parlare di ampliare le loro collezioni e ciò che possono esporre.

Un esempio di museo che ha usufruito della tokenizzazione di una delle proprie opere d’arte è il museo Belvedere di Vienna che ha frazionato la versione digitalizzata de “Il bacio” di Gustav Klimt in 10.000 NFT da distribuire una tantum.

È stata resa disponibile il 14 febbraio – giorno di San Valentino – al prezzo di 0,65 Ethereum, pari a 1.850 euro per unità. Irene Jaeger, rappresentante delle relazioni pubbliche del museo austriaco, ha dichiarato all’inizio di questa settimana che sono stati venduti oltre 2.400 NFT di Klimt, per un valore di quasi 4,3 milioni di euro.

La tokenizzazione di opere d’arte è un esempio di applicazione reale degli NFT nel mondo dell’arte, poiché ha offerto opportunità a molti artisti e ha reso più facile l’accesso a opere d’arte che piacciono ma che costano molto.

2. Proprietà delle opere d’arte digitali

La proprietà delle opere d’arte digitali è un altro esempio di applicazione reale degli NFT nel mondo dell’arte e dei musei. Ciò è particolarmente vantaggioso in seguito all’emergere del Metaverso, una rete di mondi virtuali 3D che consente di raggiungere un maggior numero di persone con le opere d’arte dei musei.

Uno dei principali vantaggi della digitalizzazione è la possibilità per i musei di raggiungere il pubblico in qualsiasi momento e in qualsiasi parte del mondo. Tuttavia, comporta anche una maggiore possibilità di violazioni del diritto d’autore e altri problemi di proprietà intellettuale.

Uno dei vantaggi degli NFT è che la proprietà di un bene digitale viene memorizzata sul registro della Blockchain, lasciando un’importante “filigrana” di proprietà che le istituzioni e gli artisti ritengono molto interessante.

Un esempio perfetto per dimostrare questo aspetto è il museo virtuale costruito in Somnium Space, chiamato Museum of Crypto Art (MoCA). Il museo virtuale, co-fondato dal noto collezionista di arte digitale Pablo Rodriguez-Fraile e progettato da Desiree Casoni, raccoglie opere d’arte tokenizzate che sono state acquistate utilizzando token non fungibili (NFT).

Le opere d’arte sono accessibili a chiunque abbia una connessione a Internet presso il MoCA. Poiché la proprietà degli NFT è certificata dalla Blockchain, il museo può aumentare l’accessibilità senza diminuire il valore di mercato degli oggetti. In realtà, Rodriguez-Fraile potrebbe dimostrare l’utilità dei NFT.

Naturalmente, il contatto con l’arte fisica non scomparirà mai. Non c’è niente di meglio che assistere a un vero tour dei musei. Tuttavia, gli NFT e il Metaverso ci permettono di ampliare la magia e di garantire l’accesso a tali opere d’arte a un maggior numero di ammiratori.

Questo servizio aggiuntivo è particolarmente significativo. I musei e le gallerie esplorano continuamente metodi innovativi per condividere le loro collezioni storiche con un pubblico più ampio, dato che le nuove generazioni trascorrono più tempo online.

3. Dimostrare l’autenticità delle opere d’arte nei musei

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, una quantità significativa di opere d’arte è stata distrutta. Alcune sono state sostituite da imitazioni, mentre altre sono state rubate da varie persone, organizzazioni, ecc. Le opere d’arte originali di grandi artisti del passato saranno presto catalogate per essere rintracciate con gli NFT. Naturalmente, questo vale anche per le opere d’arte che non sono ancora state create.

Chiaramente, la procedura potrebbe avvenire in entrambi i modi. Gli NFT possono essere trasformati in opere d’arte fisiche e le opere d’arte fisiche possono essere trasformate in NFT (mantenendo ovviamente il token digitale).

Può aiutare a determinare l’autenticità di un’opera e a ridurre o eliminare la diffusione dei falsi. Questo garantisce ai proprietari di NFT l’autenticità dei loro beni, soprattutto se acquistati all’asta.

4. Collezioni commercializzate nei musei

Negli ultimi tempi i musei hanno subito perdite economiche significative, mentre gli NFT sono diventati uno degli investimenti e delle iniziative commerciali più redditizie. Per questo motivo, oltre a ospitare mostre basate sugli NFT, è cresciuto l’interesse per il potenziale degli NFT come nuova fonte di profitto per i musei.

In tutto il mondo, la pandemia ha rappresento una minaccia per le istituzioni culturali. Gli NFT offrono ai musei e alle altre istituzioni molteplici possibilità di incrementare le proprie risorse finanziarie e di ampliare il proprio pubblico. Dopo tutto, lo scopo dei musei è quello di fungere da custodi della cultura, passata, presente e futura.

Quando la velocità della tecnologia ha superato la capacità di queste stesse istituzioni di interpretarla, vuol dire che ci troviamo davanti a un punto di svolta. La cultura visiva, così come la storia dell’arte più in generale, si stanno attualmente evolvendo a causa della crescita della digital art, degli NFT e della cripto-comunità.

Il modo in cui i musei reagiranno a questo cambiamento culturale determinerà la possibilità o meno di far crescere le loro collezioni e di acquisire autorità nel mondo moderno dell’arte digitalizzata.

Molti musei hanno approfittato della svolta tecnologica nonostante il periodo di inattività durante e dopo la pandemia. Alcuni dei musei che hanno approfittato di questa situazione sono i seguenti:

• Recentemente, l’ICA di Miami ha annunciato l'”acquisto” (in realtà si trattava di una donazione) di un NFT Cryptopunk, facendo entrare gli NFT nel “establishment” dei musei come parte delle loro collezioni permanenti. Ma questa continua a essere la prassi convenzionale.
• Il British Museum di Londra è uno degli enti che hanno immediatamente adottato gli NFT come fonte di guadagno. Il museo e la piattaforma NFT basata su Ethereum, LaCollection, hanno stipulato un accordo esclusivo di cinque anni nel mese di settembre. L’ex ministro delle finanze britannico George Osborne presiede la partnership. Da allora, il museo ha prodotto una serie di token drop utilizzando riproduzioni digitali di opere di J.M.W. Turner e Katsushika Hokusai in edizioni che vanno da due a 10.000 pezzi. Il costo variava da 500 a 40.000 dollari.
• Un altro esempio è lo State Hermitage Museum di San Pietroburgo, in Russia, che lo scorso settembre ha raccolto 444.000 dollari attraverso un’asta di riproduzioni NFT di cinque delle proprie opere d’arte più note.

Molti musei hanno cominciato a studiare il modo in cui gli NFT cambieranno il mondo dell’arte, al fine di mantenere una certa rilevanza culturale. Molti dovrebbero includere gli NFT nei loro paradigmi associativi, nei loro modelli finanziari e nelle loro pratiche curatoriali.

5. A scopo educativo

I musei continuano a svolgere un ruolo di primo piano nel sensibilizzare il pubblico alla nuova concezione, alquanto confusa, degli NFT. La programmazione dedicata agli NFT comprende di tutto, dalle discussioni generali ai tutorial su come produrre, comprare e vendere NFT.

Un esempio eccellente è il primo museo al mondo dedicato ai token non fungibili (NFT), inaugurato a Seattle con l’obiettivo di educare il pubblico sull’importanza di questa tipologia di asset.

Sin dalla sua istituzione, a gennaio, il museo ha fornito una piattaforma ad artisti, creatori e proprietari per far conoscere l’arte digitale a un pubblico nuovo. Ha offerto una sede ad artisti, creatori e collezionisti per esporre i loro NFT in un luogo reale e ha lavorato per fornire informazioni al pubblico riguardo questo mercato emergente dell’arte digitale.

Questo potrebbe anche rappresentare una nuova ed entusiasmante attrazione turistica per le scuole e i giovani che desiderano esplorare l’arte nei musei.

NFT per l’arte e i musei – Conclusione

Il numero di musei che lavorano con gli NFT è in continuo aumento. Inoltre, in meno di un anno, i musei sono passati dal fornire al pubblico informazioni sui NFT al tuffarsi a capofitto nel mondo della crypto arte.

È infatti sempre più evidente come questa nuova tecnologia abbia il potenziale per trasformare completamente la creazione artistica, la pratica museale e i modelli di business istituzionali.

Anche se resta da vedere come l’industria culturale si adatterà a questo nuovo scenario, se le tendenze attuali continueranno, possiamo aspettarci un aumento del numero di mostre sui NFT e delle vendite nei musei nei prossimi anni.

Poiché gli NFT sono ancora una tecnologia recente e instabile, in futuro ci saranno senza dubbio sviluppi significativi e drastici.

Siamo certi che gli NFT non scompariranno poiché hanno raggiunto un consenso notevole in un periodo di tempo così breve. Gli NFT continueranno ad avere ulteriori applicazioni man mano che si svilupperanno e cresceranno, finendo per influenzare la vita di tutti i giorni.

Gli NFT hanno il potenziale per semplificare l’uso di molti servizi e aumentare la trasparenza delle transazioni, soprattutto per quanto riguarda la proprietà effettiva di beni come immobili, opere d’arte, idee e concetti.

Si prevede che negli anni successivi questo campo continuerà a migliorare a un ritmo tale da modificare drasticamente la vita quotidiana dell’individuo medio.

A presto,

Scaling Parrots